Κεντρική Αίθουσα | Μιχάλης Τσίνογλου: Ατομική έκθεση ζωγραφικής

Βρισκόμαστε στην ευχάριστη θέση να σας προσκαλέσουμε να παρεβρεθείτε στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του Μιχάλη Τσίνογλου και σας προσκαλεί στην ατομική του  έκθεση στην Κεντρική Αίθουσα  της. H έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου 2016 στις 20.00 και θα διαρκέσει έναν μήνα.

"Ο ζωγράφος άντλησε την έμπνευση του  για την σειρά έργων που θα εκτεθούν από τις εμπειρίες του ως εθελοντής σε  κέντρο περίθαλψης παιδιών και ενηλίκων με ειδικές ανάγκες (αυτισμό, σχιζοφρένεια, επιληψία, τετραπληγία, κ.α.), μία περίοδος που τον επηρέασε βαθιά. Μελέτησε τα πρόσωπα των ανθρώπων που τον περιέβαλαν και ιδίως εστιάστηκε κυρίως στις αδιαμεσολάβητες εκφράσεις των παιδιών που δεν ένιωθαν την ανάγκη να φορούν το προσωπείο της καθημερινότητας της κοινωνίας των ενηλίκων.  Το έργο του Μιχάλη Τσίνογλου, τόσο τεχνικά όσο και σε επίπεδο έμπνευσης είναι άρτιο σε έναν βαθμό που συνήθως συναντούμε σε πολύ έμπειρους και εμπνευσμένους εικαστικούς δημιουργούς. Προτείνουμε στο φιλότεχνο κοινό, πιστεύω, έναν πραγματικά σημαντικό και φερέλπιδα νέο Έλληνα καλλιτέχνη", επισήμανε ο Επιμελητής της έκθεσης Πάρης Καπράλος.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2016, και θα είναι ανοικτή -με ελεύθερη είσοδο για το κοινό- Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 14.00 & 17.00 - 21.00 και το Σάββατο 11.00 - 15.00.

Σύντομο Βιογραφικό
Ο Μιχάλης Τσίνογλου γεννήθηκε το 1986 Χαλκιδική, και αποφοίτησε το 2012 από την Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης. Στην διάρκεια των σπουδών του, εκτός από την ζωγραφική, ασχολήθηκε με Χαρακτική και Φωτογραφία.

Project Room | Αντώνης Σμυρνιός: "Αποδοχή Κληρονομιάς"

Η Myrό Gallery έχει την τιμή να παρουσιάζει έκθεση έργων του εικαστικού Αντώνη Σμυρνιού με εγκαίνια την Πεμπτη 13 Οκτωβρίου 2016 στις 20.00, υπό τον διακριτικό τίτλο "Αποδοχή Κληρονομιάς". Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει νέα σειρά έργων. Τα έργα της σειράς έχουν δημιουργηθεί με αυγοτέμπερα, ένα υλικό ο πειραματισμός με το οποίο απασχολεί εκτεταμένα τον  καλλιτέχνη, Τα έργα έχουν εικονογραφικό προσανατολισμό και συνδυάζουν τεχνικές υλικά, σε μελετημένες συνθέσεις με σαφές σχέδιο, ενώ στο υπόβαρθο υπάρχουν αναφορές στην τέχνη του Μεσσαίωνα, ενώ εκτεταμένη είνια η χρήση ωγραφικού κολλάζ, με σπαράγματα παλαιότερων πρωτότυπων έργων του καλλιτέχνη. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Σε δήλωση του εικαστικού καλλιτέχνη για την έκθεση διαβάζουμε: "Η παρούσα έκθεση αποτελείται από έργα που κατασκευάστηκαν με την τεχνική της συγκόλλησης μικρών τεμαχίων προ-ζωγραφισμένου καμβά.  Σε όλους τους καλλιτέχνες συμβαίνει να έχουν στην διάθεσή τους έναν όγκο ημιτελών έργων τα οποία έμειναν ημιτελή γιατί έχασαν, κατά την ώρα της δημιουργία τους, το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη. Έτσι και σ'εμένα, συνέβη στο παρελθόν ενώ δούλευα και πειραματιζόμουν με κάποια ζωγραφικά έργα να τα εγκαταλείψω και να τα αφήσω ημιτελή.  Σκέφτηκα όμως ότι καλό θα ήταν να μην πετάξω αυτούς τους καμβάδες, αλλά να τους φυλάξω.. Λοιπόν, όλο αυτό το πειραματικό υλικό το οποίο είναι κατά κάποιο τρόπο η εικαστική μου εξάσκηση και προϊστορία, η «εικαστική μου κληρονομιά», να αποτελέσει την πρώτη ύλη για την δημιουργία των κολάζ αυτής της έκθεσης. Συνήθως το κολάζ αποτελείται από συγκόλληση χαρτιών και εντύπων των οποίων οι χρωστικές  έχουν μικρή αντοχή στο χρόνο, και των οποίων η εικαστική προέλευση είναι ξένη προς τον δημιουργό του κολάζ,  αυτό όμως δεν συμβαίνει με τους προ-ζωγραφισμένους με αυγοτέμπερα καμβάδες μου.  Οι καμβάδες αυτοί είναι δικές μου ζωγραφικές μελέτες, κομμάτια από sketchbook, πειραματισμοί με διάφορες τεχνικές αυγοτέμπερας, καθώς και αγιογραφίες μου που χρονολογούνται στην πολύ πρώιμη ηλικία μου, στην εποχή πριν ακόμη σπουδάσω στην σχολή καλλών τεχνών, και έργα που χρονικά φτάνουν μέχρι την σημερινή εποχή.  Πιστεύω ότι ο τίτλος “αποδοχή κληρονομιάς” είναι πολύ ταιριαστός, γιατί η ενσωμάτωση όλου αυτού του υλικού στην σημερινή, πιο ώριμή μου φάση, είναι όντως μια πράξη αποδοχή της κληρονομιάς μου.  Η τεχνική της συγκόλλησης των κομματιών των προ-ζωγραφισμένων καμβάδων, στην πραγματικότητα δεν μοιάζει με την κλασική τεχνική του κολάζ, αλλά θυμίζει περισσότερο την τεχνική της μαρκετερί ή την τέχνη των μωσαϊκών".

Greek Marble Initiative Showroom | Γαβριήλ Ανδρονικίδης: ΙΔΙΩΤΕΣ

Η Myro Gallery έχει την τιμή να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της έκθεσης νέας σειράς έργων του γλύπτη Γαβριήλ Ανδρονικίδη τα οποία θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου 2016 στις 20.00. Η έκθεση φέρει τον διακριτικό τίτλο "Ιδιώτες", αναφορά περιεχομένου στην αρχαιοελληνική έννοια της "Ιδιωτείας", θα και θα διαρκέσει έναν μήνα. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Η νέα σειρά γλυπτών του Γαβριήλ Ανδρονικίδη αποτελείται από γλυπτά σε  ξύλο, με μαρμάρινες βάσεις, οι οποίες έχουν και εικαστικό ρόλο, αφού εξισορροπούν την σύνθεση. Το συγκεκριμένο υλικό είναι ένας παλιός φίλος του γλύπτη, μιας και έργα από προηγούμενες σειρές τον καθιέρωσαν, και έχουν βραβευθεί.

Ειδικά για την σειρά κέιμενο τεκμηρίωσης έχει συγγράψει η Κριτικός και Ιστορικός της Τέχνης Λουίζα Αυγήτα. Σε αυτό σημειώνει: “Μια ερμηνεία του ιδιώτη στα αρχαία ελληνικά είναι «αυτός που δεν ασχολείται με τον δήμο, με τα δημόσια πράγματα». Μια δεύτερη ερμηνεία είναι αυτή του ανειδίκευτου και του αδαή. Τα πράγματα έχουν αλλάξει εντωμεταξύ: ο ιδιώτης, σε συνθήκες καπιταλισμού, όχι μόνο δεν είναι αδαής, αλλά ζει την αποθέωσή του –η ιδιωτική πρωτοβουλία είναι το μέτρο της ανάπτυξης και το επίκεντρο του αστικού θριάμβου. Ωστόσο, στην περίοδο της κρίσης ο ιδιώτης ζει κι αυτός την παρακμή του. 

Η σειρά ξυλόγλυπτων με θέμα «Ιδιώτες» του Γαβριήλ Ανδρονικίδη που παρουσιάζεται στη γκαλερί Myro αποδίδει με τραγικότητα, μαζί και ειρωνεία, την σπαρακτική πτώση του ιδιώτη, του ανθρώπου που αποθεώθηκε για την «ηρωική» υπεράσπιση του εαυτού του και του κέρδους του, μα που τώρα παραδίδεται στη διάλυση.

Κεντρική Αίθουσα | Μαρτίου 2017 :: Ατομική έκθεση Στέλλας Ζωγράφου




Έχουμε την χαρά να ανακοινώνουμε την πρώτη ατομική έκθεση της εικαστικού Στέλλας Ζωγράφου στην πόλη της Θεσσαλονίκης, η οποία θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 9 Μαρτίου 2017.

Η Αθηναία ζωγράφος έχει πολυετή παρουσία στα εικαστικά πράγματα της Ιταλίας, όπου σπουδασε και αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια το 2004. Στην συνέχεια παρακολούθησε διετή προγράμματα σπουδών για τα κουστούμια Θεάματος, χαρακτική, αισθητική και διδακτική της τέχνης. Η καλλιτεχνική της διαδρομή χαρακτηρίζεται από ζωγραφικές αναζητήσεις που ακροβατούν ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. Από το 2003 συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει στην Αθήνα και διδάσκει στην Ελληνογαλλική Σχολή Ουρσουλινών.

Σε μια πρώτη ανάγνωση, τα έργα της συνδιαλέγονται με τον ύπνο και κατακυριαρχούνται από μια ιδιαίτερη έκφραση σαρκικότητας. Σε αυτά συνυπάρχει το πνευματικό και το υλικό, με καταστασιακή διάθεση.

We are open to suggestions / Σχόλια & προτάσεις ευπρόσδεκτα

Name

Email *

Message *

Εγγραφείτε και εσείς για να μαθαίνετε πρώτοι κάθε εξέλιξη