Αλλαγή ωραρίου λειτουργίας

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η Myrό Gallery ανακοινώνει σήμερα ότι αλλάζει ωράριο υποδοχής του φιλότεχνου κοινού στις εκθέσεις της. Συγκεκριμένα η γκαλερί στο εξής θα είναι ανοικτή με ελεύθερη είσοδο για το κοινό Πέμπτη και Παρασκευή 17.00 – 21.00 και το Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια των εκθέσεων μας. Ανεξάρτητα projects που κατά καιρούς φιλοξενούνται στους χώρους μας θα έχουν το δικό τους ωράριο που θα ανακοινώνεται. Όπως πάντα, η ΕΙΣΟΔΟΣ παραμένει ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Μέχρι το Σάββατο 4 Νοεμβρίου το φιλότεχνο κοινό καλείται από την γκαλερί να επισκεφτεί την δεύτερη ατομική έκθεση στην Θεσσαλονίκη της εξαιρετικής παραστατικής ζωγράφου Δήμητρας Ξενάκη, υπό τον διακριτικό τίτλο “Τόπος και Παρουσία” στην Κεντρική Αίθουσα, να ανακαλύψει την αφαιρετική Αθηναία ζωγράφο Ματίνα Γαλάτη η οποία εκθέτει έργα της στον χώρο Myrό Showroom, και να δει αντιπροσωπευτικά έργα της κολορίστριας Θεσσαλονικιάς εικαστικής δημιουργού Evi Kirma στον χώρο Myrό Project Room.

ΠΡΟΣΕΧΩΣ | 7 - 11 Νοεμβρίου 2017: Fusha - Gjikopulli - Kllogjeri

Η Myrό Gallery έχει την τιμή να παρουσιάζει σε όλους τους χώρους της έκθεση των καθηγητών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών των Τιράνων Albes Fusha - Edmond Gjikopulli  και του γνωστού ζωγράφου στην χώρα μας Φώτη Κλογέρη, ο οποίος είχε την ιδέα και υλοποίησε την συνεννόηση με τους καθηγητές με την φιλοξενία της γκαλερί, και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Τρίτη 7 Νοεμβρίου 2017 στις 19.00. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2017. 

Στην ύλη της έκθεσης συμπεριλαμβάνονται Φωτογραφία, Ζωγραφική και εγκαταστάσεις, ενώ την συνολική επιμέλεια του project έχει ο Φώτης Κλογέρης.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ | Οκτώβριος 2017: Δήμητρα Ξενάκη - “Τόπος και Παρουσία”

 Η Myrό Gallery έχει την τιμή να παρουσιάζει την δεύτερη ατομική έκθεση της ζωγράφου Δήμητρας Ξενάκη στην Θεσσαλονίκη, υπό τον τίτλο “Τόπος και Παρουσία” και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 στις οκτώ το βράδυ (20.00), στην Κεντρική Αίθουσα της (Νικηφόρου Φωκά 8, περιοχή Λευκού Πύργου, κέντρο Θεσσαλονίκης).

Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.

Στην δεύτερη ατομική έκθεση της η Δήμητρα Ξενάκη ασχολείται με το αποτύπωμα της ανθρώπινης παρουσίας στον  χρόνο και τον χώρο. Στα έργα της χώροι κενοί στιγμιαία ή σε ενεστώτα χρόνο φέρουν τα σημάδια όσων πέρασαν από αυτούς στο παρελθόν -απώτερο ή μόλις πριν λίγο, ενώ σε άλλα  ο άνθρωπος εγγράφεται στο χώρο μπροστά στον παρατηρητή του έργου, αλλά αφήνει φανερά το στίγμα του. Η σειρά έργων που αποτελεί το υλικό της έκθεσης “Τόπος και Παρουσία” δημιουργήθηκε ειδικά για αυτή την δεύτερη ατομική έκθεση της Ξενάκη στην Θεσσαλονίκη· διερευνά μια πτυχή διακριτή ούτως ή άλλως και σε παλαιότερα έργα της ζωγράφου, δηλαδή εστιάζεται στα αντικείμενα που δηλώνουν την παρουσία στον χώρο, δημιουργώντας μια προσωπική “αύρα”. Τεχνικά τα έργα χαρακτηρίζονται από την ρεαλιστική απόδοση του φωτός, που αποτυπώνεται με θαυμαστή μαεστρία ακόμα και όταν δεν γράφει ευθέως στις επιφάνειες, αλλά στον κενό χώρο. Πολλά  από τα έργα της σειράς αποδίδουν με λεπταίσθητο τρόπο θετικά συναισθήματα  και παρά ταύτα παραμένουν ατμοσφαιρικά.

Σε statement για την σειρά η καλλιτέχνις σημειώνει μεταξύ άλλων: “Κοίταξα μέσα στα μάτια της… Ορθάνοικτα παράθυρα με τις κουρτίνες πάντα τραβηγμένες, που σ’ άφηναν να περιπλανηθείς μες στους διαδρόμους, στα σαλόνια της ψυχής της… Στον χώρο υπήρχαν παντού ρολόγια… Ξεκούρδιστα ρολόγια, τοίχου, που έμεναν εκεί να μετρούν τις στιγμές ή, μάλλον να μαρτυρούν εκείνη τη μία και μοναδική στιγμή… Κι υπήρχαν έπιπλα παλιά που κάποτε με κάποιο σώμα αγαπήθηκαν πολύ… Κι υπήρχαν και καθρέφτες… Πάνω τους έβλεπες παντού εσένα, μα ιδωμένο μέσα από το κάδρο μιας άλλης πραγματικότητας… Εκείνης της σιωπής… Που έφεγγε πιο άπλετη όταν πάνω στα φθαρμένα σανίδια χάιδευα τις ρυτίδες της έκφρασής της… Ο χώρος…. Το σώμα… Μαρτυρίες της ατέρμονης φθοράς… Σ’ αφήνουν να τα κρυφοκοιτάς μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο...Και να τα “διαβάζεις” μέσα από σένα... Ένας διπλός καθρέφτης που μαρτυρά την δική σου αλήθεια, αλλά μέτουσιωμένης μέσα απο τα μάτια της Τέχνης...”.

Σύντομο βιογραφικό
Η Δήμητρα Ξενάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Αποφοίτησε από το τμήμα Θεατρικών Σπουδών  της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην συνέχεια σπούδασε Καλές Τέχνες στο Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και δράσεις, στην Ελλάδα και την Κύπρο, μεταξύ άλλων στην 8η Μπιενάλε των φοιτητών Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας που έγινε στο ίδρυμα Θεοχαράκη το 2014, ενώ το 2015 επελέγη έργο της “Ικεσία”, από την Μπιενάλε της Φλωρεντίας. Έχει τιμηθεί με τρεις τιμητικούς τίτλους για το έργο της ενώ το 2013 κέρδισε το βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός για το πορτρέτο της “Φοίβης”. Σαν καλλιτέχνης μελετά τη σχέση μεταξύ της ζωγραφικής και του θεάτρου αλλά και μεταξύ των άλλων τεχνών (ποίηση, μουσική), τόσο θεωρητικά, μέσω της συγγραφής διαφόρων μελετών, όσο και πρακτικά, μέσα από την εκπόνηση διάφορων projects, σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες. Ζει και εργάζεται στην Φλώρινα, συνεισφέροντας πολιτιστικά στον τόπο, ενώ είναι υπεύθυνη του παιδικού τμήματος του θεατρικού εργαστηρίου της Λέσχης Πολιτισμού Φλώρινας. Έχει δείξει την  δουλειά της σε 2 ατομικές εκθέσεις και επιλεγμένες ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017. Η Myro Gallery θα είναι ανοικτή για το κοινό Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00, και Σάββατο 11.00 – 15.00 στην διάρκεια της έκθεσης. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

PROJECT ROOM Οκτώβριος 2017 :: Έκθεση ζωγραφικής της Evi Kirma

Η Myrό Gallery έχει την χαρά να φιλοξενεί νέα έργα της αγαπητής στην Θεσσαλονίκη γνωστής ελληνίδας ζωγράφου Evi Kirma στην Θεσσαλονίκη στον χώρο της Project Room και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 στις οκτώ το βράδυ (20.00).

Η EVI KIRMA στο ζωγραφικό της έργο αναπαριστά ανεικονικά την δική της ενδοχώρα, απαλλαγμένη από τοξικά συναισθηματικά απόβλητα. Έχοντας ως εμμονή από την αρχή της εικαστικής της πορείας τον φόβο του εγκλωβισμού –συναισθηματικό, σεξουαλικό, πολιτικό, κοινωνικό, οικογενειακό, ψυχικό κτλ- ξορκίζει την εμμονή της, δίνοντας μέσα από το έργο της το στίγμα του απεγκλωβισμού και των διόδων διαφυγής. Ψυχεδελικές, ονειρικές, ανεικονικές ωραιοποιημένες αφηγήσεις, ενός αποτυπωμένου απεγκλωβισμού, απόεγκλωβισμό παρελθοντικό, παροντικό ή μελλοντικό υπαρκτό ή φανταστικό. Μια μεγάλη γκάμα χρωματικών εναλλαγών που διαδέχονται η μία την άλλη, απλωμένες σε δυναμικές φόρμες γεωμετρικών ή μη σχημάτων, αφήνουν το αίσθημα της ευφορίας στον αναγνώστη. Οι μικρές χρωματικές κουκίδες σημεία στιγμιαίας ευτυχίας είναι ενταγμένες στο γενικό σύνολο της ποθητής ψυχικής ανάτασης. Θέματα παρμένα από τον κόσμο μας, την θάλασσα, την γη, τον αέρα, τον ήλιο, την φωτιά, το σύμπαν, μικροσκοπικές και μακροσκοπικές απεικονίσεις καταγεγραμμένες στον καμβά με τον δικό της μοναδικό τρόπο, καλούν τον θεατή σε ένα ταξίδι διαφυγής από τους εγκλωβισμένους του κόσμους, από ένα παράθυρο στα όρια του καμβa.

SHOWROOM Οκτώβριος 2017 :: Έκθεση ζωγραφικής της Ματίνας Γαλάτη


Βρισκόμαστε στην ευχάριστη θέση να αναγγείλουμε ότι διοργανώνουμε έκθεση της Αθηναίας αρχιτέκτονος και ζωγράφου Ματίνας Γαλάτη στον χώρο Myrό Showroom η οποία θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017  στις 20.00 (8 το βράδυ), με την επιμέλεια του Πάρη Καπράλου. Η εικαστικός καλλιτέχνις  εμπνέεται από την ιαπωνική αισθητική και την ομορφιά του ακατέργαστου και ενδιαφέρεται να εκφράσει ευαισθησία και ταπεινότητα στην τέχνη και την αρχιτεκτονική. Τα σχέδια με μελάνι και κάρβουνο, που αντλούν τις ρίζες τους από την ασιατική καλλιγραφία, απεικονίζουν αφηρημένα τοπία. Η επιφάνεια τους είναι εφήμερης εύθραυστης φύσης όπως ύφασμα και ιαπωνικό χειροποίητο χαρτί. Κάποιες σκηνές δημιουργούνται με τη διαστρωμάτωση διαφανών φύλλων το ένα πάνω στο άλλο δημιουργώντας μια ονειρική ομιχλώδη ποιότητα.

Σε καλλιτεχνική δήλωση που εξέδωσε η εικαστικός σημειώνει: "Βασική μου επιρροή είναι η ασιατική καλλιγραφία. Κάποιοι δάσκαλοι του Ζεν πήγαιναν τους μαθητές τους σε τοπία αλλά απαγορευόταν να τα σχεδιάσουν επιτόπου. Αντίθετα, έπρεπε να απομακρυνθούν από αυτά και να προσπαθήσουν να σχεδιάσουν την ουσία τους από μνήμης. Οι μαθητές έπρεπε να μάθουν να τους ξεπερνά το τοπίο, έτσι ώστε αυτό να ζει στη μνήμη τους. Προσπαθώ να αποδίδω το πνεύμα της φύσης όσο πιο ουσιαστικά μπορώ. Σε αυτό βοηθά και η χρήση του μαύρου γιατί αποδίδει καθαρά και ανεμπόδιστα τη δομή. Αναπόφευκτα η δυτική μου ανατροφή και παιδεία έχουν παίξει μεγάλο ρόλο. Τα μυστηριώδη τοπία του Degas και του Hugo και η χρήση του κάρβουνου στο έργο τους με έχουν επηρεάσει. Προσπαθώ να βρω τον κοινό τόπο ανάμεσα στις δύο ματιές".

Σύντομο Βιογραφικό
Η Ματίνα Γαλάτη αποφοίτησε από την Σχολή Αρχιτεκτόνων του Πολυτεχνείου Κρήτης (2014), όπου πήρε το πτυχίο της Αρχιτεκτονικής. Αυτή τη στιγμή σπουδάζει Αρχιτεκτονική Τοπίου στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Μέσα από την πρακτική της, ερευνά το κοινό έδαφος μεταξύ της ζωγραφικής αφηρημένων τοπίων και του σχεδιασμού του χώρου μέσω ενός προσωπικού ενοποιητικού οράματος.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2017, και θα είναι επισκέψιμη με ελύθερη είσοδο Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 14.00 & 17.00 - 21.00 και Σάββατο 11.00 - 15.00.