Project Room: ΜΝΗΜΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΒΙΩΜΑΤΑ του ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΓΟΓΑΛΗ

H Myrό Gallery έχει την τιμή να φιλοξενεί την έκθεση ΜΝΗΜΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΒΙΩΜΑΤΑ του ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΓΟΓΑΛΗ στον  χώρο της Myro Project Room και σας προσκαλεί να παρακολουθήσετε τα εγκαίνια της την Πέμπτη 24 Μαΐου 2018 ώρα οκτώ το βράδυ (20.00). 
Την έκθεση επιμελείται η Ιστορικός Τέχνης Οφηλία Ψωμαδάκη.

Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη
Ο Κωνσταντίνος Γόγαλης γεννήθηκε στο Πεδινό Λήμνου το 1954, αλλά ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά και ως λογιστής ασχολήθηκε επαγγελματικά 8 χρόνια. Δημιούργησε το δικό του τυπωτήριο υφασμάτων, το οποίο διατηρεί μέχρι και σήμερα.

Μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας ξεκίνησε να ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική πουλώντας έργα του στην Gallery El Greko του Μηνά Μαγκάφα. Όταν άρχισε να δουλεύει με λάδια τότε η ζωγραφική έγινε τρόπος έκφρασής του και αργότερα όταν οι ανησυχίες του ήθελαν τα έργα του να έχουν κάτι το εντελώς προσωπικό και άμεσα αναγνωρίσιμο, τον οδήγησαν στην τεχνική των πολλαπλών επιστρώσεων χρωματικής ύλης που δίνει μοριακή ανάγλυφη δομή και χαρακτηρίζει τα έργα του σαν αυτόνομη μορφοποιημένη αξία. Έκτοτε η ζωγραφική αποτελεί αυτοσκοπό και μοναδικό τρόπο έκφρασης στη ζωή του.

Δράσεις του καλλιτέχνη
Είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος και η πρώτη του επαφή με το ευρύ κοινό έγινε το 1995 όταν συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στην Gallery Lava στη Θεσσαλονίκη. Τον Αύγουστο του 1997 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση στο πολιτιστικό κέντρο στο Πεδινό της Λήμνου με θέμα Μνήμες. Τον Απρίλιο του 1999 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση με θέμα Εικαστικοί Διάλογοι στην Gallery Lava στη Φλώρινα και τον ίδιο χρόνο πάλι σε ομαδική έκθεση στο Αλατζά Ιμαρέτ στη Θεσσαλονίκη. Τον Νοέμβριο του 1999 εκθέτει ατομικά τα έργα του στην αίθουσα τέχνης του Ηλέκτρα Παλλάς με θέμα ΕΝΑ 1.Etos 1999. Τον Σεπτέμβριο του 2000 η Gallery Lava στη Φλώρινα φιλοξενεί την ατομική του έκθεση με θέμα Λήμνος. Το 2002 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση στο Δήμο Θεσσαλονίκης με αφορμή την έκδοση Λευκώματος με τίτλο: Εικαστικών Συνάντηση με καλλιτέχνες της Β. Ελλάδος. Τον Μάιο και Ιούνιο του 2008 εκθέτει ατομικά στη Gallery Vilka με θέμα Περιπλανήσεις.

Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα, Αγγλία, Μαδρίτη, Ρώμη, στο Βαλκανικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Λήμνο, στην Πινακοθήκη του Α΄ Διοικητικού Διαμερίσματος Θεσσαλονίκης, στη διοίκηση της Τράπεζας Μακεδονίας – Θράκης (Πειραιώς), στο Δήμο Αθήνας κα.

Λίγα λόγια για την τεχνική του

Πήγες έμπνευσης για τον Κωσταντίνο Γόγαλη είναι κυρίως τα ατομικά του βιώματα. Όπως ο ίδιος χαρακτηρίζει τα έργα του, είναι νατουραλιστικά με ιδιαίτερη οπτική ως προς την προσέγγιση των θεμάτων. Η εκφραστική δύναμη που τα αναδεικνύει είναι η προσωπική επεξεργασία του χρώματος μεταξύ δυο ή και περισσοτέρων οπτικών ποιοτήτων, της συμβατικής τεχνικής με την προσωπική ιδιάζουσα επεξεργασία. Με τα χρόνια έχει αναπτύξει και τελειοποιήσει μία πολυεπίπεδη τεχνική, στην προσπάθεια του να δώσει όγκο. Έτσι λοιπόν επεξεργάζεται τους πίνακες του, πολλές φορές προσθέτοντας κάθε φορά μικρές ή μεγάλες λεπτομέρειες, που οδηγούν στην ολοκλήρωσή τους.

Ο καλλιτέχνης αρχίζει να δημιουργεί τα έργα του πρώτα στο μυαλό του και στη συνέχεια προετοιμάζει το μουσαμά του με ένα υπόστρωμα, το οποίο θα υποδεχτεί τα χρώματα που θα τοποθετήσει επάνω του ο χρωστήρας. Στη συνέχεια τη σκυτάλη παίρνει το σχέδιο, με το οποίο αποτυπώνονται οι βασικές φόρμες της σύνθεσης κάθε έργου και αμέσως μετά ο ζωγράφος ξεκινάει να τοποθετεί τα βασικά χρώματα του έργου πάνω στον πίνακα. Κατόπιν τοποθετούνται τα φώτα και οι σκιές και αρχίζει να διαμορφώνεται η τελική εικόνα του πίνακα.

Από εδώ και πέρα η τεχνική του Κωνσταντίνου Γόγαλη αρχίζει και αποκτά τις ιδιαιτερότητες που την κάνουν ξεχωριστή. Ενώ πολλοί θα σταματούσαν μόλις τοποθετούσαν τα φώτα και τις σκιές, ο καλλιτέχνης συνεχίζει προσθέτοντας και άλλα στρώματα χρώματος με μη συμβατικούς τρόπους. Έτσι πετυχαίνει ένα παιχνίδισμα μεταξύ των ήδη υπαρχόντων χρωμάτων, των φώτων του έργου και του φυσικού φωτός της κάθε αίθουσας που φιλοξενεί τα έργα αυτά. Το αποτέλεσμα της τεχνοτροπίας αυτής, είναι τα έργα του να αποκτούν ένα μυστηριώδες όγκο που τα εντάσσει μέσα σε ένα πλαίσιο ονειρικής πραγματικότητας ικανοποιώντας τις αισθητικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τόσο του καλλιτέχνη, όσο και των φιλότεχνων θεατών, προσκαλώντας τους σε μια συζήτηση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, μνήμης και παρόντος. 

No comments:

Post a Comment